Virgen del Magnificat

La Virgen María, coronada por dos ángeles, está representada en un trono. Bajo la guía de su hijo, ella está escribiendo el cántico "Magnificat anima mea Dominum" (Mi alma engrandece al Señor), que le da a la pintura su título. Jesús está sentado en el regazo de su madre. Está tocando una granada, una fruta con muchos significados simbólicos, y cuyas semillas rojas recuerdan la sangre derramada por Jesús para salvar a la humanidad. La escena tiene lugar ante una ventana que se abre a un paisaje campestre brillante y tranquilo; arriba, el marco de piedra de Serena crea una división entre el reino de los cielos y la tierra. El tema religioso se vuelve casi temporal en los elegantes y elegantes peinados de María y los ángeles, quienes, como en otras obras de Botticelli, carecen de alas. El cabello rubio de la Virgen con acabado dorado brillante está cubierto por velos transparentes bajo un maphorion ricamente decorado, mientras que los peinados y la ropa de los ángeles se basan en las modas seguidas por los vástagos de las ricas familias florentinas de finales del siglo XV. La originalidad de la obra, junto con la elegancia sofisticada de la ropa y el cabello, y la gracia de la expresión absorta de Mary, han hecho que, a lo largo de los años, se haya dado a conocer la invención de Botticelli, cuyas figuras encarnan un ideal de belleza que fue muy apreciado. Durante el siglo XX.

No conocemos el destino original de la pintura, que se compró en una colección privada en 1784. Las pinturas redondas solían estar destinadas al mundo secular en el Renacimiento y, sobre todo, a las casas nobles. Fueron a menudo encargados con motivo de matrimonios o nacimientos. Sin embargo, a la luz del considerable tamaño de la pintura, puede haberse colgado en uno de los tribunales de la República de Florencia, que a menudo estaban decorados con imágenes sagradas.