San Jorge y la Princesa

Esta obra es un icono del renacimiento que Donatello hizo por un encargo del Gremio de fabricantes de armaduras, que querían más protagonismo para las armas. Es uno de los primeros ejemplos de una perspectiva central de punto de fuga, por ello es una de las más asombrosas de la ciudad. Este relieve es una obra de mármol de Carrara que actualmente se conserva en el Museo del Bargello.

Se trata de una escultura del Quattrocento, donde Donatello, el autor, refleja la caballerosidad de San Jorge en un fino schiacciato, técnica utilizada por los artistas de la época que permite reflejar la obra más como una pintura que como una escultura. El estilo renacentista queda bien reflejado en la obra, además las líneas de la capa, la armadura del santo y las alas abiertas del dragón son de estilo gótico tardío, captando la atención del espectador. La construcción, de acuerdo con el punto de fuga central, centra la atención sobre la figura de San Jorge, que sobre un caballo clava su lanza sobre el monstruo. Mientras, en la parte izquierda está la princesa orando por la esperanza de la victoria. Donatello utilizó aquí la perspectiva para destacar sobre todo el centro de la acción, como si se tratara de las mismas figuras para generar el espacio.

Esta obra alcanzó una gran fama, que se vio oscurecida por la estatua del propio San Jorge que se colocó encima. Este trabajo es uno de los más longevos de la técnica de perspectiva central, de acuerdo con la técnica que desarrolló Brunelleschi en los años de la época. Desde 1976, la estatua y la base se encuentran juntos en el museo Bargello para una mejor conservación, así que, en el exterior, podemos encontrar una copia de bronce en el exterior.