San Jerónimo

La pintura de Leonardo da Vinci de San Jerónimo en el desierto, creada en 1480, es una obra maestra que muestra el increíble talento y la atención al detalle del artista. La pintura, que actualmente se encuentra en el Vaticano, es un retrato cautivador del santo en un momento de profunda contemplación y penitencia. La figura central de San Jerónimo está representada con una postura sorprendentemente dramática, y su rostro transmite una sensación tanto de sufrimiento como de espiritualidad. El hábil uso de la luz y la sombra por parte de Leonardo añade profundidad y emoción a la escena, atrayendo al espectador a la agitación interior del santo.

Una de las características más notables de la pintura es la presencia de un gran león, que simboliza la conexión de San Jerónimo con la naturaleza y su lucha contra sus propios demonios internos. El cuerpo y la cola del león forman una doble espiral a lo largo de la base de la pintura, añadiendo una sensación de movimiento y energía a la composición. Al fondo, un paisaje accidentado de rocas escarpadas y picos agudos crea un marcado contraste con la pose contemplativa del santo, añadiendo una sensación de misterio y asombro a la escena.

A medida que la mirada del espectador recorre la pintura, se siente atraído por una arquitectura clásica en la esquina superior derecha, un sutil recordatorio de la conexión del santo con la iglesia y su dedicación a su fe. Los intrincados detalles de la arquitectura, combinados con la belleza agreste del paisaje, crean una sensación de armonía y equilibrio en la composición. La meticulosa atención de Leonardo al detalle es evidente en cada pincelada, desde el expresivo rostro del santo hasta los intrincados pliegues de su túnica.

En general, la pintura de San Jerónimo en el desierto de Leonardo da Vinci es una obra de arte poderosa y evocadora que continúa cautivando a los espectadores con su belleza y complejidad. Cuando los visitantes del Vaticano contemplan esta obra maestra, son transportados a un momento de reflexión y contemplación espiritual, experimentando la belleza eterna de la visión de Leonardo y el poder perdurable de la historia de San Jerónimo.

*Esta obra es uno de los trascendentales encargos que recibió Leonardo en 1480, aunque nunca lo terminó, posiblemente debido a su marcha a Milán.

*Es una de las obras más enigmáticas de Da Vinci.

*Aparece en el inventario de bienes heredados por Salai, pintor renacentista italiano, discípulo y ayudante de Leonardo.

*Posteriormente pasó a manos de la pintora suiza Angelica Kauffman en Roma. Tras la muerte de Kauffman la tabla se perdió y tiempo después fue encontrada por casualidad y adquirida por el tío de Napoleón, el Cardenal Joseph Fesch.

*Se dice que Fesch encontró la tabla partida en dos, la parte superior en poder de un zapatero que la usaba como superficie de banqueta y la parte inferior como cofre. La obra resultó con graves daños, e incluso parte de ella fue usada, aparentemente, como mesa antes de ser rescatada y hasta cierto punto, fue restaurada.

*Tras la muerte del cardenal, el cuadro fue subastado y vendido varias veces, hasta ser reconocido y adquirido por Pío IX para la Pinacoteca Vaticana (1856)