Salome
l Battistello fue un artista napolitano del siglo XVII que se adhirió al lenguaje artístico de Caravaggio. Su pintura Salomè relata el horrible episodio de la decapitación del Bautista que quería la bella hijastra de Herodes.
Salomè sostiene en sus manos, firmemente en su lugar, la gran placa de plata, cincelada en los bordes, sobre la cual se le da la cabeza del Bautista. Un joven, pintado en la espalda, con el torso desnudo, que usa solo un par de pantalones grandes, mantiene su cabeza decapitada agarrándose el cabello con la mano izquierda. Con su mano derecha, sin embargo, todavía sostiene la espada utilizada para decapitar. Entre las dos figuras, una anciana, vestida con ropa del siglo XVII, observa la cabeza del Bautista sufriendo. A la izquierda, parcialmente cortado desde el borde de la pintura, se representa a un hombre de mediana edad. Su rostro está enmarcado por una espesa barba oscura. Su ropa es elegante y usa un sombrero con plumas.
La historia de Salomé se cuenta en los evangelios de Marcos y Mateo. La joven princesa judía era hija de Herodías y Herodes Felipe I. La madre, Herodías, dejó a su esposo para unirse a Herodes Antipas. El rey dio la bienvenida a madre e hija y mostró una fuerte atracción por la joven. Mientras tanto, Giovanni Battista, durante sus sermones públicos, condenó el comportamiento amoral del rey que lo encarceló por esto. Herodias estaba muy molesta, preocupada por la influencia del Bautista en la gente, aprovechó la oportunidad para eliminarlo para siempre.
Durante un banquete, Salomé realizó un baile provocativo en presencia de Herodes Antipas. Al final, el rey admirado le pidió a la joven que eligiera el regalo que quisiera. A sugerencia de su madre Herodías, la niña pidió la cabeza del Bautista. Herodes Antipas, aunque temía el reproche del pueblo, hizo que se ejecutara la sentencia y le entregó la cabeza del Santo en una placa de plata a su hijastra.
El Battistello se formó en Nápoles dentro del Manierismo de Contrarreforma representado por algunos maestros locales como Belisario Coducci, Fabrizio Santafede y Francesco Imparato. Sin embargo, fue después de la presencia de Caravaggio en Nápoles, desde 1607 y las obras presentes en la ciudad del maestro, que se adhirió al nuevo idioma. El fondo de la escena de Salomè es oscuro y profundo y las figuras emergen de él, iluminadas direccionalmente.
La luz, casi de pastoreo, resalta los cuerpos y las caras y ayuda a narrar el evento. La cabeza del Bautista, de hecho, está en la sombra, así como la cara de su artista. Esta elección también se encuentra en la Crucifixión de San Pietro del Caravaggio. Salomé, por otro lado, está iluminado casi por completo. Incluso su vestido se describe con mucho cuidado. La tela, que crea una elaborada cortina en el hombro izquierdo, de hecho, se ilumina con una luz muy descriptiva. Esta mayor atención a la figura de la joven también transforma su figura en un retrato de sí misma, aislada, casi, del resto de la escena.
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