Retratos de Agnolo y Maddalena Doni

Las dos pinturas retratan a Agnolo Doni (1474-1539), un rico comerciante de telas y figura prominente entre la clase alta florentina, y su esposa, la noble Maddalena Strozzi (1489-1540), que se casó el 31 de enero de 1504. Según Giorgio Vasari ( Le Vite, Edizione Giuntina 1568) las obras fueron encargadas a Rafael por Agnolo: “Mientras vivía en Florencia, Agnolo Doni, que fue muy cuidadoso con su dinero en otras cosas pero dispuesto a gastarlo, aunque con la mayor economía posible - sobre obras de pintura y escultura, en las que se deleitaba mucho, le pidió a [Rafael] que hiciera retratos de sí mismo y de su esposa; Esto puede verse en posesión de Giovan Battista, su hijo, en la hermosa y más cómoda casa de Agnolo, en Corso de 'Tintori, cerca del Canto degli Alberti, en Florencia ”. Agnolo también encargó la pintura redonda de la Sagrada Familia , conocido como el Tondo Doni, a Miguel Ángel Buonarroti. Ambos retratos fueron pintados en un colgante y originalmente formaron un díptico, unidos por bisagras que permitieron ver las escenas pintadas en la parte posterior. Estos son dos episodios, uno consecuencia del otro, tomados de las Metamorfosis de Ovidio: The Flood, en la parte posterior del retrato de Agnolo, y el siguiente renacimiento de la humanidad gracias a Deucalion y Pyrrha, en la parte posterior del retrato de Maddalena. Estas historias, pintadas en monocromo, fueron obra de un colega del joven Raphael, cuya identidad permanece en el anonimato pero que se cree que es el llamado Maestro di Serumido, una figura identificada por Federico Zeri, quien atribuyó un grupo de obras en estilo similar a este mismo artista. La elección de pintar las obras en blanco y negro refleja un gusto por los estilos flamencos que eran populares en la Florencia de los siglos XV y XVI, donde los paneles de dípticos y trípticos tradicionalmente tendrían decoraciones monocromáticas en la parte posterior. Las dos escenas deben interpretarse como alegorías que parecen desear fertilidad al matrimonio. Ovidio narra cómo los dioses permitieron que Deucalion y Pyrrha, una pareja de ancianos sin hijos, se salvaran del diluvio y restauraran la vida de la humanidad después de él. Por orden de Zeus, la pareja arrojó piedras sobre sus hombros, y una vez que tocaron el aceite, las piedras se convirtieron en personas: los arrojados por Deucalion se convirtieron en hombres y los arrojados por Pyrrha, mujeres. Estas referencias fortalecen la teoría, presentada por la mayoría de los críticos, de que los retratos fueron comisionados para el matrimonio de la joven pareja, fechando en algún lugar entre 1504 y 1506, el año en que se completaron los muebles para la cámara de matrimonio de Donis por Francesco del Tasso y Morto da Feltre.

El primero de los retratos de Raphael fue el de Maddalena: el análisis radiográfico ha demostrado que realizó cambios en el fondo, inicialmente concebido como un interior, de modo que pasaba por alto un paisaje a través de una abertura lateral, mientras el retrato de Agnolo se insertaba directamente en el paisaje, creando continuidad visual con la de su novia. Estas dos obras maestras marcan una etapa esencial no solo en el arte de Rafael, sino también en la tradición del retrato florentino que, al desarrollar soluciones previamente formuladas por Verrocchio en la Mujer con flores y por Leonardo en la Mona Lisa, adquieren un nuevo estilo natural. de presentación de medio busto. Los vínculos con la Mona Lisa están tan cerca como para llevar a pensar que Raphael pudo estudiarlo en Florencia, al menos hacia fines de 1504. Raphael se distancia del modelo de Leonardo al preferir utilizar un enfoque sólido y claro para estudiarlo. espacio, bajando el horizonte detrás de las figuras y llevándolas fuertemente al primer plano, según modelos influenciados por su propio maestro, Pietro Perugino y por los pintores flamencos de finales del siglo XV, como Hans Memling. El uso fascinante de la técnica del sfumato, como se ve en la Mona Lisa, ha sido reemplazado por un uso absolutamente claro de la forma y el color, por un lenguaje descriptivo que se detiene en la descripción detallada de las caras, telas y joyas. El colgante de Maddalena es particularmente significativo, formado por una montura dorada en forma de unicornio y tres piedras preciosas (rubí, esmeralda y zafiro), y por una perla, un elemento que alude a la pureza virginal y la fidelidad matrimonial.

En el período de Vasari, los retratos todavía estaban en la casa familiar en Corso Tintori, donde fueron vistos por Raffaello Borghini (1584) y Giovanni Cinelli (1667). A partir de esta fecha, no hay mucha información sobre ellos. Definitivamente permanecieron con la familia Doni si, en 1826, Leopoldo II Gran Duque de Toscana pudo comprarlos de los herederos y agregarlos a la colección de pinturas que estaba creando en la Galería Palatina en el Palazzo Pitti. Desde el 5 de junio de 2018, los retratos de Doni se han exhibido en las Galerías de los Uffizi junto a Tondo Doni de Miguel Ángel, colgados de nuevos soportes que permiten admirar las historias en sus lados posteriores.