Pietà di San Remigio

La Piedad de San Remigio es una obra de Giottino que data de alrededor de 1360-1365. Desde la época de Giorgio Vasari (Le Vite, 1550) es considerada una de las mejores obras de pintura florentina de la segunda mitad del siglo XIV.

El retablo estaba en el altar o en la partición de la iglesia de San Remigio en Florencia. En 1851 fue transferido a los Uffizi, donde siempre ha permanecido, aparte del paréntesis de 1940-1945 cuando fue transferido como precaución a los refugios de guerra de la villa de Poggio a Caiano y el Castillo de Poppi.

Vasari lo vio y erróneamente se lo atribuyó a Maso di Banco. Una contribución importante a la aclaración entre Maso, Giottino y su padre Stefano Fiorentino pertenece a Roberto Longhi, quien notó el carácter "nórdico" de la pintura de Giottino.

El trabajo retoma el esquema de Lamentación del Cristo muerto de Giotto en la Capilla Scrovegni (se refleja la posición de Cristo y algunos personajes), actualizado a una nueva e intensa dolor expresivo de los personajes. En un deslumbrante fondo dorado sobre una preparación roja, que cancela el espacio pero exalta el sentido espiritual de la escena, encontramos la Cruz de Cristo con el cartucho YNRI, que ocupa toda la parte superior y la cúspide. En el centro y en la parte inferior están las figuras reunidas alrededor del Cristo muerto, cada una con una reacción emocional diferente rápidamente investigada: las lágrimas expresivas de la Magdalena, la consternación de San Juan con las manos juntas, la preocupación del personaje parado sobre el derecho.

Así, los personajes recuperan la humanidad de sus sentimientos, anticipando los desarrollos futuros del humanismo, que restauraron el valor del individuo. Al igual que en Giotto, las figuras están dispuestas en varios niveles, evitando el esquematismo y manteniendo una tridimensionalidad, que en este caso no alcanza los resultados del maestro, también debido al fondo abstracto de oro.

La presencia de los clientes dentro de la escena no está publicada a la izquierda: la joven y la monja arrodillada que reciben la protección (efectivamente representada por la mano sobre su cabeza) por San Remigio, patrón de la iglesia, y San Benito, patrón de Los Benedictinos. que seguramente tenía que pertenecer a los religiosos; Asisten a la escena con atención y participación silenciosa. La figura de la mujer está pintada con extrema atención al detalle, vestida con un rico vestido negro, adornado con un borde bordado en el escote y apretado por un cinturón de placas esmaltadas, que cae suavemente sobre sus caderas. En este cuidado meticuloso, Giottino se aleja de las masas compactas y sintéticas de la pintura del maestro, más bien hacia lo que serán los desarrollos del gótico internacional: tal vez esto se deba a una influencia lombarda.

La técnica utilizada se basa en colores delicadamente sombreados y luz clara, que recuerda el estilo de Maso di Banco en los frescos contemporáneos de la Capilla Bardi de Vernio en Santa Croce.