Ognissanti Madonna

Este gran retablo, pintado por Giotto en 1310 circa, es un hito muy importante en la historia del arte. Fue pintado para la Iglesia florentina de Ognissanti, de ahí el nombre.

Antes de Giotto, la pintura todavía estaba ligada al esquemático estilo bizantino y sus arcaísmos. Las figuras a menudo eran rígidas, bidimensionales y no evocaban implicación emocional con el espectador. Giotto rompió con esa tradición revolucionando la pintura y la representación de la figura humana. Sin Giotto, el movimiento cultural, filosófico y artístico que todos llamamos Renacimiento nunca habría nacido.

Por primera vez en la historia de la pintura occidental, tanto la Virgen como el Niño parecen estar insertados en un espacio real y bien definido (no flotando en el espacio). Mary está sentada en un trono que parece haber sido diseñado con una perspectiva en mente, transmitiendo la idea de un entorno real. Los pliegues de las prendas delinean el volumen de los cuerpos. Las figuras son más plausibles, más humanas, ya no son planas como si fueran títeres sobre una superficie plana (que son, por supuesto). Solo mira a los ángeles en primer plano cantando de una manera tan realista o la mano de la Virgen sosteniendo al Niño como lo haría una madre de verdad.

El estilo de Giotto es, por lo tanto, una innovación en la forma de pintar realizada hasta entonces. Aunque algunos elementos aún recuerdan los métodos tradicionales, como el fondo dorado o la jerarquía de las figuras (la Virgen y el Niño son grandes, los ángeles son más pequeños en comparación), el nuevo valor dado a la figura humana y su relación con el espacio hacen que Este trabajo es un ejemplo muy importante del nuevo curso de pintura del siglo XIV.

Aunque la perspectiva de Giotto sigue siendo intuitiva y no científica como la que se desarrollará en el siglo XV, la revolución figurativa que tendrá lugar durante los próximos 100 años y conocida como el Renacimiento se debe en gran parte a este gran maestro.