Medusa

Michelangelo Merisi da Caravaggio creó dos versiones de Medusa: una en 1596 y la otra en 1597, que representa el momento exacto en que Perseo la ejecutó. Él juega con el concepto reemplazando la cara de Medusa con la suya, como una indicación de su inmunidad a su terrible mirada. Debido a su diseño extraño e intrincado, se dice que la pintura complementa la fascinación única de Caravaggio por la violencia y el realismo. Fue encargado por el diplomático italiano Francesco Maria del Monte para regalarlo al Gran Duque de Toscana, y ahora se encuentra en el Museo de los Uffizi en Florencia sin firma.

La composición química de esta pintura es extremadamente compleja. Caravaggio usó un escudo circular hecho de madera de álamo como base para esta pintura. El escudo estaba cubierto de lino, sobre el cual se agregaron cuatro capas diferentes de pintura, conocidas como capas de preparación, para ayudar a crear la base de la pintura. En la parte superior de las capas de preparación, se aplicó una capa adicional para que el fondo parezca más reflectante. En la parte superior de esta capa reflectante, se aplicó otra capa (el fondo verde que se muestra en la pintura): esta capa consiste en una mezcla de cardenillo y pintura amarilla de plomo-estaño. En la parte superior de esta capa de fondo, se aplicaron tres capas más que consisten en mezclas de aceites secantes, trementina y masilla con trazas de cera de abejas para formar la pintura. Finalmente, se agregaron algunas capas más para ayudar a conservar la pintura.

El nivel de tenebrismo y realismo está bien retratado en esta pintura, creando una apariencia tridimensional. Las mejillas y la mandíbula de Medusa se alargan para complementar la naturaleza de la pintura. La idea de Caravaggio de usar un escudo convexo como un lienzo era pintarlo desde el punto de vista de Perseo; en el caso, el reflejo de Medusa apareció en su escudo, justo antes de matarla.