Martirio de san Lorenzo

Martirio de San Lorenzo es una escultura temprana del artista italiano Gian Lorenzo Bernini. Representa al santo en el momento de su martirio, siendo quemado vivo en una parrilla. Según el biógrafo de Bernini, Filippo Baldinucci, la escultura se completó cuando Bernini tenía 15 años, lo que implica que se terminó en el año 1614. Otros historiadores han fechado la escultura entre 1615 y 1618. Parece probable una fecha de 1617.

La escultura fue creada a partir de un solo bloque de mármol de Carrara. La restauración en 1997 reveló que Bernini utilizó diferentes herramientas para crear diferentes texturas de superficie en varias partes de la escultura. El reverso de la parrilla no ha sido pulido y terminado de la misma manera que el frente, lo que implica que la obra de arte estaba claramente destinada a ser vista solo desde el frente. Un pedestal altamente esculpido, hecho de madera y dorado con pintura dorada, fue diseñado como una plataforma para la escultura. Existe la posibilidad de que Bernini también haya ejecutado esto, aunque su diseño sugiere que si bien fue una comisión de la familia Strozzi, se realizó en una fecha posterior

Los comentaristas del siglo XX han acordado en gran medida la excelencia técnica de la escultura. Rudolf Wittkower habla del "alto grado de perfección técnica, la precisión anatómica y un sentido infalible de la coherencia orgánica y la estructura del cuerpo humano". Irving Lavin ve, en la calidad similar a la carne lograda con el mármol, una crítica de Miguel Ángel, quien dominaba el diseño y la anatomía pero no la apariencia de la carne.

Las llamas también reciben atención. Durante el período barroco, la capacidad de representar para recrear la naturaleza, como en llamas, agua, carne, en mármol ilusionista sería un desafío frecuente. El "intento de Bernini de representar llamas saltando en la escultura es un tour de force" "que representa de manera convincente algo tan evanescente como las llamas, o tan dependiente del color como las brasas". Daniele Pinton habla de la "hábil interpretación de las llamas debajo de la parrilla, donde la representación de un elemento inmaterial como el fuego está magníficamente en piedra".

Charles Avery llega a ver la innovación técnica del trabajo como su razón de ser. Cita el naturalismo de la pieza, su intensidad emocional, su uso del tema que nunca antes se había representado como una escultura tridimensional completa y concluye que "el trabajo es un manifiesto de su habilidad en el umbral de su carrera adulta, al igual que el maestro". pieza 'con la que un artesano se matricula en su gremio ".