Los jugadores de Cartas
Los jugadores de cartas de Paul Cézanne es una obra maestra que forma parte de una serie de cinco pinturas que representan un juego de cartas, creadas entre 1890 y 1895. Esta pintura en particular es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 47,5 cm x 57 cm, que muestra el estilo único de Cézanne. y visión artística. Inspirándose en las obras de Le Nain y Chardin, Cézanne profundizó en el tema de los jugadores de cartas con una nueva perspectiva que luego solidificaría su reputación como padre de la pintura moderna.
La serie culmina con los dos últimos cuadros, en los que aparecen dos campesinos absortos en un juego de cartas. La falta de expresión en sus rostros es una sorprendente desviación del retrato tradicional y marca un cambio significativo hacia el postimpresionismo. El rechazo de Cézanne a los colores vibrantes favorecidos por los impresionistas en favor de una paleta más tenue resalta su compromiso de explorar la forma, el volumen y la figura por encima de la luz y el color.
Como una de las obras más reconocidas del postimpresionismo, The Card Players invita a los espectadores a presenciar un enfrentamiento silencioso pero intenso entre los jugadores. La meticulosa atención de Cézanne al detalle y la composición crea una sensación de tensión y drama dentro del escenario aparentemente mundano de un juego de cartas. La pintura sirve como una ventana al mundo de estos personajes inexpresivos, invitándonos a contemplar las complejidades de la interacción y las emociones humanas.
El alejamiento de Cézanne del estilo impresionista es evidente en Los jugadores de cartas, ya que prioriza la forma y la estructura sobre las impresiones fugaces de luz y color. Su elección deliberada de representar a los jugadores en un estado de concentración y desapego añade una capa de misterio a la escena, invitando a los espectadores a interpretar la narrativa detrás del intercambio silencioso. A través de esta pintura, Cézanne desafía las normas artísticas convencionales y nos invita a reconsiderar los límites de la representación y la expresión en el arte.
En conclusión, Los jugadores de cartas es un testimonio del enfoque innovador de Cézanne hacia la pintura y su influencia duradera en el desarrollo del arte moderno. Esta obra icónica continúa cautivando al público con su enigmático retrato de la interacción humana y su exploración atemporal de la forma y la composición. Ya sea que sea un entusiasta del arte experimentado o un viajero curioso, una visita para ver The Card Players seguramente dejará una impresión duradera y despertará la contemplación del poder de la narración visual.
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Los protagonistas de esta pintura son dos campesinos, de Aix y el jardinero del Jas de Bouffan, Vallier. Algunas personas creen que Cézanne estaba tratando de representar su constante lucha con su padre.
Cézanne también hizo una versión más pequeña de 32 x 35 cms en la cual se ve a un solo jugador de forma frontal que pertenece al Worcester Art Museum EN Massachusett USA. A principios del 2012 se convirtió en uno de los cuadros de esta serie se convirtió en la pintura más cara de la historia con un valor de 250 millones de dólares. Esta cantidad fue pagada por la familia real catarí a la familia de Yorgos Embiricos, aunque en el 2015 una pintura de Gauguin termino por superar este record.
Recordemos que Cézanne nunca tuvo una mente revolucionaria, él se basaba en sus conocimientos previos, en especial su amor por los clásicos para concebir un nuevo lenguaje artístico.
Cézanne fue aislado por varios de sus contemporáneos debido a que poco a poco fue separándose de los impresionistas, por ende no fue tan reconocido después de su muerte, su valoración realmente comenzó cuando artistas de la talla de Picasso o Braque, comenzaron a alabarlo y a decir cuanta influencia tuvo sobre ellos, sobre todo Picasso, ya que Cézanne fue considerado por muchos como el precursor del estilo cubista.