La natividad de san juan bautista
La Natividad de San Juan Bautista es una pintura al óleo sobre panel de Pontormo, que data de 1526. Es una mesa de nacimiento.
A juzgar por la cresta en la espalda, el trabajo tuvo que realizarse para celebrar el nacimiento de Aldighieri della Casa (15 de enero de 1527), primogénito de Girolamo della Casa y Lisabetta Tornaquinci, casados en 1521. La mesa era una bandeja utilizada por las familias florentinas. más acomodado, con el que se servía una primera comida, generalmente un caldo, al parto inmediatamente después del nacimiento; Por esta razón, a menudo hubo temas alegóricos bien deseados o episodios sagrados relacionados con la natividad. En el siglo XVI, sin embargo, era un objeto ya obsoleto, vinculado al siglo pasado, que probablemente fue encargado por la tradición familiar.
El trabajo ha estado en galerías florentinas desde al menos 1704. Philippe Costamagna descartó su autógrafo, aunque su hipótesis no fue ampliamente seguida en la crítica.
Existe una copia en el Museo de Arte Fogg en Cambridge.
La obra muestra la escena de la natividad de San Juan organizada con cierta originalidad compositiva. La cama de Santa Isabel está dispuesta horizontalmente y la mujer mira el asiento mientras mira a su esposo Zaccaria, quien escribe el nombre del niño no nacido, rompiendo el castigo que lo obligó a permanecer en silencio debido a la incredulidad reservada para el ángel que le había advertido del nacimiento de un hijo. Una criada sostiene al niño en sus brazos en el centro, colocándolo en diagonal a lo largo de una línea de fuerza que conduce a la cara de la madre. Otras mujeres se agolpan, una se inclina hacia la derecha para leer el nombre en la hoja, Elizabeth saluda y una mira desde una cortina oscura en el fondo, mientras que una cuarta se eleva en el borde izquierdo.
Como en los frescos del claustro de la Certosa di Firenze, la Natividad del Bautista muestra vínculos claros con la cultura figurativa nórdica y dureriana en particular, gracias a los tipos alargados de cuerpos, las fisionomías y las hojas de la ropa. La profundidad espacial aparece disminuida, como en otras obras del artista. La riqueza de poses y miradas que no se encuentran dirige el ojo del espectador de un extremo al otro, con un dinamismo y refinamiento típicos del refinado manierismo.
En la parte posterior, los dos brazos familiares de los cónyuges están unidos en un solo escudo sobre un fondo oscuro, con dos grotescos antropomórficos de notable refinamiento. El marco de pórfido falso está pintado con gran habilidad.
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