Flora

Una mujer joven emerge del fondo marrón de la pintura, sosteniendo un ramo de flores de primavera, que consiste en violetas, capullos de rosa y jazmín. Está vestida con un estilo antiguo, con una túnica blanca brillante que se desliza hacia abajo sobre su hombro derecho, ofreciendo un atisbo de su pecho, mientras que su cabeza descansa suavemente sobre su hombro izquierdo mientras mira fuera de la pintura. Su rostro, con sus delicados rasgos, se encuentra con todos los cañones de la belleza renacentista del siglo XVI: una piel luminosa y pálida, mejillas rosadas y un rostro enmarcado por un largo cabello rubio cobrizo, el típico color de cabello de las mujeres pintadas por Tiziano (de ahí el término "tiziano rojo").

El tema ha sido identificado como "Flora", la novia ninfa de Zephyr, cuya historia es de origen griego, nos la contó Ovid. Esta identificación se remonta a Joachim von Sandrart, historiador holandés que vio el trabajo alrededor de 1635 en la colección de don Alfonso Lòpez, embajador de España en Ámsterdam. Don Alfonso Lòpez vendió la pintura al archiduque Leopold Wilhelm de Austria, y fue trasladada a Florencia en 1793 como parte de un intercambio de obras de arte entre la Galería Imperial Belvedere en Viena y los grandes duques de Toscana. La fama de esta pintura se muestra en los muchos grabados hechos a partir del siglo XVI.

La pintura es parte de la investigación sobre la imagen de la belleza femenina que comenzó a principios de siglo por la "Laura" de Giorgione, fechada en 1506 y ahora en el Kunsthistorisches Museum, Viena. A la par con otras representaciones de mujeres de una particular belleza y sensualidad, que forman un subgénero de pintura, establecido alrededor de Venecia y conocido como "Belle" [Bellezas], la imagen no es una alusión inequívoca a Flora, animadora de la licenciosa. Celebraciones de la antigua Roma, sino más bien a la belleza femenina, capaces de combinar la modestia y las voluptas.