El vendedor de agua de Sevilla
El Waterseller de Sevilla es el título de tres pinturas del artista español Diego Velázquez, que datan de 1618-1622. La versión original fue pintada por Velázquez cuando era adolescente o tenía poco más de veinte años. Mirando esta pintura, hay un hombre mayor, un niño y un espectador en el fondo. El anciano le está dando al niño un vaso de agua, pero nunca se miran ni hacen contacto visual con el espectador.
Según José Guidol, el vendedor de agua de Sevilla de Velázquez fue pintado poco antes de mudarse a Madrid. Guidol también clasificó esta pintura como un bodegón, debido a la representación de bebidas. Los historiadores del arte generalmente comparan esta pintura con los bodegones que se pintaron durante el siglo XVII en España porque esta pintura es muy simple con una gama de colores limitada y Velázquez estaba trabajando con objetos inmóviles. Esta pintura está realizada en un estilo realista con una paleta de colores limitada, otra característica del género bodegón. Según Jon Moffitt, esta pieza no fue un trabajo comisionado.
El tema de la pintura es el vendedor de agua, un oficio común para las clases bajas en la Sevilla de Velázquez. Los frascos y las víveras recuerdan pinturas de bodegón. El vendedor tiene dos clientes: un niño, posiblemente pintado del mismo modelo que el utilizado para los niños en The Lunch y Old Woman Cooking Eggs, y un joven en las sombras de fondo, (el tiempo lo ha desvanecido un poco; es más claro en la versión Uffizi).
En primer plano se sientan las gigantescas ollas de agua del vendedor, que brillan con salpicaduras de agua. Tan grandes y redondeados, casi salen de la pintura al espacio del observador. El vendedor le da al niño un vaso de agua recién vertido. En ella se encuentra un higo, un perfumista destinado a hacer que el agua tenga un sabor más fresco (algo que todavía se hace en Sevilla hoy).
No se sabe con certeza, pero se supone que la pintura se realiza dentro de una taberna o cerca de una. La iluminación entra a la escena desde la izquierda y llama la atención sobre el niño y las gotas de agua en la olla de agua. Esto demuestra el trabajo detallado de las pinturas de Velázquez.
La escena tranquila y apacible, una cualidad típica de sus escenas de género y, de hecho, gran parte del trabajo de Velázquez, es notable por la representación del vendedor. Su rostro pensativo, maltratado por su exposición directa a la luz solar y profundamente marcado por las arrugas de la edad, habla de largos años de experiencia. Su cabello corto y afeitado y su ropa vieja y lisa le dan la apariencia de monje, santo o filósofo excéntrico. El viejo no mira al niño ni al otro hombre en las sombras y tampoco hace contacto visual con el público. El joven es igual. No hace contacto visual con el anciano, y le da la espalda al otro hombre. Y el joven no hace contacto visual con el público.
Según Antonio Palomino, el viejo en la pintura era viejo y estaba muy enfermo. Se había rasgado la ropa que revelaba algo de piel y en esa piel, había verrugas. Al lado del anciano hay un niño. El viejo le da al niño un vaso de agua y el niño lo toma sin ninguna forma de reconocimiento.
© Tourblink