El 3 de Mayo en Madrid
El Tres de Mayo en Madrid, también conocido como Los Ejecuciones en la Montaña del Príncipe Pío o Los Ejecuciones del Tres de Mayo, es una reconocida pintura del artista aragonés Francisco de Goya, terminada en 1814. Esta obra maestra es una poderosa representación de La resistencia del pueblo español contra la ocupación francesa durante el levantamiento del 2 de mayo al inicio de la Guerra de Independencia española. Junto con su obra compañera, El 2 de mayo de 1808 en Madrid, también conocida como La carga de los mamelucos, estas pinturas capturan los tumultuosos acontecimientos de la época con la técnica característica de Goya y su vívido cromatismo.
La motivación de Goya para crear estas obras monumentales fue inmortalizar las acciones y escenas heroicas de la insurrección española contra la tiranía. El 3 de mayo de 1808 destaca por su imaginería oscura e intensa, que evoca una sensación de horror pionera en el arte español. La pintura ha servido como fuente de inspiración para numerosos artistas, incluidos Édouard Manet y Pablo Picasso, cuyas obras como La ejecución de Maximiliano y Guernica llevan la influencia del poderoso retrato de la guerra y la resistencia de Goya.
A pesar del escepticismo inicial sobre la atribución de la pintura a Goya por parte de José de Madrazo en la década de 1850, El 3 de mayo de 1808 obtuvo reconocimiento internacional en años posteriores como precursor del impresionismo y el romanticismo. La importancia de la obra motivó su traslado a Valencia durante la Guerra Civil Española para protegerla de posibles daños, aunque sufrió algunos daños durante el traslado. Gracias a los meticulosos esfuerzos de restauración realizados en años posteriores, incluidos 1938, 1939, 1941 y 2008, la pintura se ha conservado para que las generaciones futuras la aprecien y reflexionen.
El Tres de Mayo en Madrid continúa cautivando a los espectadores con su cruda emoción, sus crudas imágenes y su significado histórico. Como pieza fundamental en la obra de Goya y en el canon del arte español, esta pintura sirve como un conmovedor recordatorio del espíritu humano perdurable frente a la opresión y la injusticia. Los visitantes de museos como el Prado en Madrid tienen la oportunidad de presenciar esta obra icónica de primera mano y sumergirse en los turbulentos acontecimientos de la Guerra de Independencia española a través de las magistrales pinceladas y la evocadora narración de Goya.
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El traslado de las obras contenidas en la pinacoteca del Prado, para evitar posibles daños, durante los bombardeos de Madrid ocurridos desde finales de agosto de 1936 hasta enero de 1937, es lo que representa Picasso en Guernica, en opinión de A. Visedo. La pinacoteca es la yegua herida. Su contenido es simbolizado por un pequeño Pegaso (caballo alado de la mitología griega) que hace salir del vientre de la yegua en los bocetos preparatorios realizados desde el 1 de mayo de 1937. Este Pegaso ya lo había utilizado para representar al Arte en las viñetas de sus aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”. Finalmente, y siguiendo con la mitología griega, transforma al caballo en Constelación (el sol con bombilla) tal como hizo Zeus en premio a sus servicios, convertirlo de mortal en inmortal; así es como Picasso consigue que el Arte no muera. “Toda mi vida ha sido una lucha por mantener vivo el Arte”