Doni tondo

Miguel Ángel pintó esta Sagrada Familia para un comerciante florentino, Agnolo Doni, cuyo prestigioso matrimonio con Maddalena Strozzi en 1504 tuvo lugar en un período que fue crucial para el arte florentino de principios del siglo XVI. La presencia en la ciudad de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael en conjunto, impulsó la ya animada escena artística florentina, que en la primera década del siglo experimentó un período de gran fervor cultural. Agnolo pudo así celebrar su matrimonio y el nacimiento de su primer hijo con algunas de las más altas expresiones de este período artístico excepcional: un retrato de esposo y esposa pintado por Rafael y el 'tondo' de Miguel Ángel, que es el único panel terminado. Pintura del artista para sobrevivir. Miguel Ángel no había estudiado durante mucho tiempo el potencial de la forma circular, que fue muy apreciada en el Renacimiento temprano por las decoraciones religiosas para el hogar, en el mármol del "Pitti Tondo" (Museo Nacional del Bargello) y el "Taddei Tondo" (Academia Real). de Londres): en ambos casos, la Virgen, el niño y el infante San Juan ocupan poderosamente toda la superficie del relieve. El "Doni Tondo" también se concibe como si fuera una escultura, en la que la composición piramidal del grupo ocupa casi toda la altura y el ancho del panel. Se ha observado que la compacidad del grupo es como la estructura de una cúpula, aunque está animada en su interior por los cuerpos retorcidos y la concatenación de gestos cuando el Niño Jesús pasa suavemente de las manos de San José a aquellos de maria Esta composición, tan articulada y expresiva, proviene del propio conocimiento y estudio de Miguel Ángel de las grandes esculturas de mármol del período helénico (siglos III-I aC), con sus extraordinarios movimientos en espiral y su alto grado de expresión, que surgieron de las excavaciones. de villas romanas. Algunos de estos hallazgos importantes, como el Apolo del Belvedere y el Laocoön excavado en enero de 1506, se mencionan rápidamente en la pintura, entre las figuras desnudas apoyadas contra una balaustrada (a la izquierda y derecha de San José). La presencia de Laocoön hizo posible fechar el tondo a un período que coincidió con el nacimiento de Maria Doni (septiembre de 1507). Los jóvenes desnudos, cuya identificación es compleja, parecen representar a la humanidad pagana, separados de la Sagrada Familia por un muro corto que representa el pecado original, más allá del cual también hay un infante San Juan, que parece referirse a la interpretación de la pintura. como para un bautizo.

El marco alrededor de la pintura, probablemente diseñado por Miguel Ángel, fue tallado por Francesco del Tasso, un exponente del más alto nivel de la tradición de talla de madera en Florencia. Muestra la cabeza de Cristo y los de cuatro profetas, rodeados de grotescos y racimos, en los que hay medias lunas, ocultos en la parte superior izquierda: el emblema de la familia Strozzi.