Cena en Emaús

La Cena en Emaús es una pintura al óleo sobre lienzo de Pontormo, firmada y fechada en 1525.

La luz que revela los detalles de la oscuridad, el realismo exasperado y la atmósfera suspendida y bloqueada del instante representado, lo convierten en un precedente importante para el arte de Caravaggio, Velázquez y Francisco de Zurbarán.

El trabajo estaba destinado al refectorio de la casa de huéspedes o a la despensa de la Certosa del Galluzzo, cerca de Florencia, por lo que contenía un tema particularmente apropiado para el lugar donde los invitados eran recibidos y renovados. De hecho, el pintor mismo se refugió allí en 1523, para escapar de la plaga, viviendo la vida de los monjes, silenciosos y solitarios, particularmente adecuados para su carácter introvertido. La obra es una de las pocas firmadas y fechadas por el artista, en un cartucho abandonado en el suelo en primer plano.

Si Vasari criticó amargamente la "manera alemana" de los frescos en el claustro de Certosa, inmediatamente antes del lienzo, expresó una gran admiración por la Cena en Emaús.

El episodio proviene del Evangelio de Lucas, cuando Cristo resucitado se le aparece a dos de sus discípulos que inicialmente no lo reconocen y lo invitan a cenar con ellos. En la mesa, sin embargo, en un gesto de bendición, partiendo el pan y distribuyéndolo, lo reconocen: "los ojos de los dos discípulos se abrieron y reconocieron a Jesús, pero él desapareció de su vista".

El punto de partida para la composición deriva de un grabado de Durero en la serie de La pequeña pasión (1511), que incluye detalles como la pose de Cristo o la forma del amplio tricornio del discípulo a la derecha.

Pontormo representó el momento de la bendición del pan, en un ambiente oscuro con la mesa cargada en el centro, con un horizonte particularmente alto, que crea un efecto inminente en el espectador. Jesús se coloca frontalmente, se vuelve hacia el espectador, y los dos discípulos están a los lados, uno de perfil y otro en perfil perdu, en la base de una hipotética pirámide compositiva. Si uno, Luca, intenta verter agua de la jarra al vaso, el otro, Cleophas, a la derecha, suspende el corte del pan con un cuchillo y se vuelve hacia Jesús, en el instante de la revelación que comienza a aparecer. y parece que lentamente comienza a entender.

El esquema, simétrico y organizado en torno al gesto de bendición de Jesús, se extenderá en la próxima pintura. De hecho, la relación entre el gesto de bendición y el pan parece clara, tanto en el eje de la pintura, lo que hace que el evento sea completamente comprensible.