Alessandro morente

El busto con la mitad inferior del cuello y la parte correspondiente de los mechones en la nuca, el mechón largo en el lado izquierdo de la cara, partes de otros mechones, la mitad delantera de la nariz son de restauración moderna. El cabello en la parte superior de la cabeza parece ser reelaborado en la superficie, mientras que en la cara la preservación de la epidermis antigua es excelente. Sobre la restauración de esta cabeza hemos recibido noticias y testimonios; de hecho, se sabe que en 1579 se le confió a Giambologna la "etiqueta" y la restauró; en 1586 la cabeza estaba en manos de G. Caccini para la restauración y la ejecución del busto; en 1784 hubo una restauración de F. Carradori, que ciertamente no es la última, mencionada en 1795, cuando se rehizo el busto y el viejo busto regresó de la Galería al Escritorio de las Fábricas Reales. En el dibujo de T. Angeletti, de la serie ejecutada para Francesco di Lorena, el busto presenta armaduras y pantanos y también es la copia de pórfido de Poggio Imperiale, ejecutado, al parecer, en la segunda mitad del siglo. XVI La otra copia, ciertamente más reciente, del atrio del antiguo palacio Orlandini en Florencia (Monte dei Paschi), tiene un busto desnudo, pero diferente del actual; Un remanente de pantanos en el costado del cuello a la derecha lleva un yeso (¿de finales del siglo XVIII?) en la Colección Serena-Monghini en Rávena. La restauración actual ha restaurado correctamente la inclinación de los hombros.

U. Aldrovandi describió una cabeza similar a esta, en su tiempo en la casa del cardenal Pio de Carpi; Pelli identificó la cabeza del Carpi con esta de la Galleria, lo cual es muy probable; en este caso el "Alejandro" perteneció al Gran Duque Cosimo I después de la muerte del cardenal Pio (1564). Pelli agrega que la existencia de la réplica de pórfido es un documento de la antigua pertenencia de la pieza a la familia Medici. Ciertamente, la cabeza ya era una propiedad Medici en el momento de la restauración encomendada a Giambologna. Está en la Galería de una fecha muy antigua; en el seg. XVIII estaba en la sala VII, en el XIX en la del hermafrodita, ahora en el corredor II.

Si la cabeza florentina es una con esa Carpi descrita por los Aldrovandi, incluso entonces se reconoció un retrato de Alejandro Magno, algo bastante obvio dado el carácter patético de muchos retratos, incluso monetarios, de ese rey; la beca posterior trató de explicar el momento en la vida de Alessandro al que el supuesto retrato debería haberse referido: ya después de todo, el Aldrovandi mencionó el momento en que el rey moribundo le besó la mano; Bianchi, tomado por Pelli, informa la pregunta de si Alessandro estuvo representado después de la batalla del Citno o la captura de Ossidraca, sin embargo, Alessandro resultó herido. Para Amelung fue el descubrimiento de las esculturas de Pérgamo negar la identificación comúnmente aceptada, pero tal vez no sea accidental que E. Q. Visconti no haya mencionado esta cabeza; Dütschke objetó la ausencia de expresiones patéticas en el retrato. La comparación con el Alcioneo del grupo de Atenea en el friso del gran altar de Pérgamo, hecho por primera vez por los Amelung, ha hecho que la nueva exégesis sea definitiva como un gigante moribundo; T. Schreiber consideró en cambio a la cabeza de Florence como un remanente de un grupo de luchadores, algo difícil para el personaje y para el peinado. Sin contrastes la atribución al arte del pergamino del momento y el sabor en el que se creó el friso del altar; aunque las cabezas de los gigantes, y en particular del Alcioneo, revelan características formales muy diferentes: un drama más intenso sostenido por un claroscuro más violento, hebras más decididamente serpentiformes y más densamente cruzadas por líneas de sombra, sobre todo una estructura más sustancial de la volúmenes Pero estas diferencias deben referirse tanto a la función diferente de las dos obras como a las diferencias de temperamento, incluso en el mismo clima. Lippold, que compara el mármol de Florencia con las obras aireadas de Alcioneo, señala que el pathos es más fuerte; mejor decir que es diferente, más espiritual, libre de teatralidad. La cabeza ciertamente pertenecía a una estatua, de la cual, sin embargo, es imposible indicar el tipo. Solo se conoce la réplica de Hamilton de la cabeza; esto de Florencia sigue siendo la copia más significativa de un gran original helenístico perdido. La cabeza con casco de Madrid no debe considerarse una copia; F. Cumont ha reportado algunas cabezas p.96, consideradas retratos de Alexander a la iconografía de Mithras, porque el casquete, cortado oblicuamente, sugiere la presencia de una pieza trabajada por separado; pero este no es el caso, al contrario de lo que Cumont creía, de la cabeza de Florencia, que está completa. En cualquier caso también para el Cumont el doble hilo del tipo A